Po řadě pokračování, rebootů a nedoceněného televizního seriálu to vypadalo, že sága Terminátor je odsouzená k zániku. Neúspěch Temného osudu, který propadl v kinech před pěti lety, zdál se být konečnou tečkou pro budoucnost této kultovní franšízy. Jenže nový přírůstek do univerza, anime Terminator Zero na Netflixu, přináší nečekanou dávku pozitivní energie.
Terminator Zero je překvapením, protože málokdo, včetně mě, věřil, že by v této franšíze mohlo opět vzniknout něco tak podnětného. Scenárista Mattson Tomlin (autor scénáře k Batmanovi od Matta Reevese) se důvtipně vrátil k tomu, co činilo první dvě části výjimečnými, a obohatil koncept o nové a hlubší myšlenky, které přidávají dílu kvalitu, jakou žádné z pokračování dosud nemělo. Místo okoukaného schématu, kdy hrdinové utíkají, Terminátor je pronásleduje a na konci je poražen, Tomlin změnil vyprávění tak, že ukazuje, že to, co jsme dosud znali z filmů, je pouze malou částí širšího a komplexnějšího konceptu. Příběh se nezaměřuje na běžné motivy pronásledování ani na záchranu někoho, kdo by mohl ohrozit Skynet.
Umístění příběhu do Soudného dne, tedy 29. srpna 1997, několik hodin před aktivací Skynetu, je trefa do černého. Toto samo o sobě přidává seriálu napětí, ale ne v podobě závodu s časem, nýbrž na trochu jiné úrovni, protože diváci jsou si vědomi blížící se apokalypsy. Atmosféra houstne a události nabírají na intenzitě. I když by se na začátku mohlo zdát, že jde o „typické střetnutí s Terminátorem“, příběh rychle změní směr a ukáže, že tvůrce promyslel, jak využít to, co je známé, k posílení nových a originálních prvků.
Čtěte také: Netflix v září: Nástupci Dahmera, fantasy Zacka Snydera nebo nejdrsnější reality-show světa
Tomlin využívá motiv cestování v čase a umisťuje příběh vedle známých událostí, čímž komplexně zkoumá celou sérii a její logické nedostatky. Velmi přesně vysvětluje aspekty paradoxů a změn v minulosti, což nám pomáhá pochopit, proč se některé věci v tomto univerzu liší od toho, co známe z filmů. Tato nová perspektiva nijak nesnižuje hodnotu a smysl filmů Jamese Camerona (pomineme-li pokračování, která často postrádala kvalitu a originalitu), ani nezpochybňuje jejich význam a věrohodnost. Naopak, poskytuje hlubší porozumění konceptu cestování v čase v tomto univerzu a ukazuje, že má větší potenciál, než jsme si dosud mysleli.
Seriál Terminator Zero není určen pro děti, i když je animovaný. Režisér Masaši Kudó zde mistrně rozvíjí příběh a využívá Terminátora a násilí jako nástroje k vytváření atmosféry a pocitu ohrožení. Terminátor se opět stává nekompromisní a efektivní zabijáckou mašinou, která neúprosně naplňuje plán Skynetu, ať už k dosažení úspěchu, nebo smrti. Seriál vytváří intenzivní pocity hrůzy a nebezpečí a vrací se k původnímu, děsivému konceptu Terminátora, který byl v následných filmech po Terminátorovi 2 často oslaben. Když Terminátor zabíjí, je to obrazné, precizní a výborně to přispívá k budování atmosféry, jakou jsme v této sérii nezažili od časů Camerona.
Čtěte také: Na Netflix míří nejlepší fantasy posledních let! Bude vás bavit od začátku do konce
Scénáristicky se seriálu Terminator Zero podařilo dodat intelektuální charakter. Tento efekt je patrný v celé první sezóně, kde se rozvíjejí různé příběhové linie spojené s hrdiny a jejich bojem o přežití. Nejvíce se však projevuje v dialozích mezi Malcolmem Leem a umělou inteligencí Kokoro, kterou vytvořil, aby zastavila Skynet. Proč Skynet dospěl k nejhorším možným závěrům a rozhodl se okamžitě zničit lidstvo? Tento provokativní prvek dodává seriálu a celé franšíze další vrstvy a hloubku, protože kladené otázky mají smysl. Tento aspekt je klíčový pro to, aby univerzum Terminátora opět ožilo a získalo novou energii. Dává seriálu angažovaný a zajímavý rozměr a zároveň klade otázku, zda Kokoro může skutečně zachránit lidstvo, když možná ani nestojí za záchranu. Seriál vyvolává různé úvahy a činí vývoj příběhu nepředvídatelným, zvlášť když se Soudný den blíží. I když Skynet konečně vzkvétá, je těžké skrýt překvapení, jak dobře se příběh vyvíjí.
Režisér Masaši Kudó dokazuje, že anime jako forma animace může být velmi univerzální a přístupná divákům po celém světě. Efektivně slouží k vyprávění příběhu a nepřehlušuje hlavní složky: scénář, příběh, emoce a postavy. Je to krásná kombinace tradiční a počítačové animace. Když je to potřeba, dokonale buduje atmosféru hrůzy, nepokoje a ohrožení, zatímco v jiných momentech zdůrazňuje rozsah a apokalyptický charakter.
